VILLALOBOS SERIGRAFÍA ARTÍSTICA

ULTIMAS EDICIONES REALIZADAS. ESPECIAL REGALOS DE NAVIDAD

Autor: José M. Barreiro
Medidas: 46 x 35cm
Edición: 50 ejemplares de c/u
Año: 2009

Autor: José M. Barreiro
Medidas: 46 x 35cm
Edición: 50 ejemplares de c/u
Año: 2009
Disponibles: 10 ejemplares de c/u
Precio: ejemplares sueltos: 150,00€ c/u.
Por la compra del conjunto(6 ejemplares) Precio: 720,00€ total

FIRMA Y EDICIÓN DE LAS OBRAS REALIZADAS EN EL TALLER

Antonio Vidal. Edición 100 Ejemplares. 58,3 x 40cm. 2008. Disponibles 5 ejemplares

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José Bedia. Edición de 80 ejemplares. 28 x 35,5cm. Disponibles 3 c/u. Precio: 1 obra 600,00€ c/u. Dos obras: 1,000,00€

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Ernesto Riveiro y Nelson Villalobos. 35,4 x 43,7cm. Precio: 120,00€

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Felix Ronda. Edición 100 ejemplares. 50 x 70cm. 2004. Consultar precios

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Margo Venegas. Serigrafía/cartulina. 70 x 50cm. 2007. AGOTADA

José Franco. Edición de 100 ejemplares 50 x 70cm. Disponibles 20. Precio: 240,00€

Lorenzo Macías. Firma su obra en el taller.Edición de 70 Ejemplares. 100 x 70cm.
Disponibles 10 Ejemplares. Precio: 350,00€

Leopoldo Nóvoa.
1 rª Obra: Edición 20 ejemplares. Disponibles 5 ejemplares. Precio: 600,00€ c/u
2 da Obra: Edición 75 ejemplares. Disponibles 20 ejemplares. Precio: 1,300,00€ c/u

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Antón Goyanes. Edición de 85 ejemplares. 70 x 50cm . Disponibles 8 Ejemplares. Precio: 240,00€

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Carlos Oroza firma del Libro "MALÚ". Ilustraciones Nelson Villalobos
27 x 27cm .P/A. Consultar precios

Cuaderno "O Nunca Visto", 33 x 24cm. Cuaderno Edición de 100 ejemplares. Disponibles 30. Precio 210,00€.
Serigrafía . 48 x 40cm. Edición de 80 Ejemplares. Disponibles 7. Precio: 120,00€

Moises Finale. carpeta de 7 obras. 40 x 30cm . Precio carpeta: 600,00€

Eiravella
"Baile popular gallego". 40 x 50,5cm. Precio: 180,೦೦ €. Edición agotada

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EDICIÓN EXCLUSIVA DEL ÁLBUM "ALBH". 20 EJEMPLARES ÚNICOS. DISPONIBLES 14 EJEMPLARES

ÁLBUM: " ALBH"
ARTISTA: LEOPOLDO NÓVOA POETA: X.L. MÉNDEZ FERRÍN
MEDIDAS: 24 X 24CM.
EDITA: VILLALOBOS SERIGRAFIA ARTISTICA
EDICIÓN 20 EJEMPLARES
AÑO: 2007
CONSULTAR PRECIO

UN LIBRO REÚNE INÉDITOS DE MÉNDEZ FERRÍN Y LEOPOLDO NÓVOA
El volumen es la primera colaboración entre el escritor y el pintor (Teresa Cuiñas (El PAIS,Vigo - 27/09/2007 )

El Museo de Arte Contemporánea de Vigo acoge, en menos de 15 dias, la segunda presentación de un álbum original en el que se cruzan los caminos de dos genios de la cultura de nuestros días. Si hace dos semanas fueron el poeta Carlos Oroza y el artista plástico Antón Lamazares los protagonistas, ayer asistimos a otra reunión excepcional, la del pintor Leopoldo Nóvoa y el escritor Xosé Luís Méndez Ferrín. Ferrín y Nóvoa no se conocían, aunque se admiraban en la distancia, o tal vez en la cercanía, de sus obras respectivas. El editor Nelson Villalobos, que trataba a ambos, les hizo coincidir en el taller de Nóvoa en Armenteira (Meis), donde el pintor nacido en Salcedo en 1919 se encuentra instalado. De aquel universo que le fascinaba, Villalobos escogió cinco obras que recibieron la aprobación del pintor. "Eran sólo unos papeliños, como tantos otros que tengo. Podrían haber caído en el olvido o fructificado en cuadros, esculturas o tapices, pero encontraron su destino en este libro que nació por sí mismo, con naturalidad. Es un trabajo modesto que ha resultado de gran belleza", explica Nóvoa. A la carpeta de dibujos que Villalobos tenía en mente se sumó la personalidad intensa de Xosé Luís Méndez Ferrín (Ourense, 1938). "En cuanto se conocieron, empezaron a surgir las ideas, estábamos los tres emocionados", recuerda Villalobos. El trabajo duró un año, un tiempo para madurar y componer las piezas del trío editor-pintor-escritor. "Ferrín tomó las obras de Nóvoa y creó un poema a partir de ellas. No fue un encargo, puedo decir que lo hizo con el corazón porque le gustaba la obra". De ahí nació este poema pictórico, presentado en un libro tratado como obra de arte en el taller de serigrafía de Villalobos, un artista cubano afincado en Vigo que ya trabajó con Ferrín como ilustrador de alguno de sus poemarios. "Él es el responsable del objeto artístico, porque es un magnífico diseñador que conoce los secretos del papel, del cartón y de las proporciones áureas", señala Ferrín. "Desde luego que fue agradable trabajar con él. En los sesenta Luís Seoane ya nos contaba a Raimundo Patiño y a mí que Nóvoa era un gran pintor y el tiempo le dio la razón". Ferrín ve un conjunto "precioso". De inmediato le atrajeron las pequeñas dimensiones de las obras del pintor que Villalobos le presentaba, acostumbrado como estaba al Nóvoa de los grandes murales. Sólo habrá veinte ejemplares en el mundo, todos firmados por los autores y sellados en el taller, hechos a mano, con inclusión de las cinco serigrafías de Nóvoa, algunas piezas de madera y apenas algunos rastros de impresión mecánica। En el taller vigués de Villalobos de lo que más orgullosos se sienten es de la encrucijada para el encuentro de dos genios.

"ALBH"
Nóvula Neboeiro Novelúa Nóvoa
era sempre o sitio Albh e estaba alí a voz o albor
freguesía de Alba e mailas luras
no tempo de a dor ser lume e este luz
Albh
luz atea
o esplendor
e o albariño agurgullaba no Gorgullón goldrías
de
milleiros e milleiros de anos atrás en dirección ao ancestro
o home ceibe
Nóvoa que se expande en fariñas cósmicas
e a lúa nos posúe
o lugar de Albh é onde chegaremos onte
no día de hoxe onte albo era mesmo o Buraco
do Inferno en Ons a voz
ecoaba nos profundos e seu eco era albo e nu
Xunqueira de Elba ou Alba
Pontella das Cabras marmañando nas correntes
londra señora londra
humanos de ósos ríxidos e espiña no corazón
propenden a Ela o fluxo o escorrego infinito
o brancor que é Albh na lingua morta que non dá morrido
dos arruídos das corgas dos regueiros das gorguas
ría que corre arreo e loce ao sol Albh
estrelas faíscan nos abanqueiros mínimos
da Esculca a Poio embaixo
onde están as certezas
Albh é o lóstrego total antes da verba
pro hai pingas de sangue vermello na pel do armiño
e Albh contamínase coas madeiras que o home labra
para se librar
Nóvula Neboeiro Novelúa Nóvoa
líbranos a luz.

X. L. Méndez Ferrín

VILLALOBOS, FERRÍN, NÓVOA PRESENTAN EL ÁLBUM “ALBH” EN UN ACTO CULTURAL EN VIGO.
Por AMAIA MAULEÓN. / FARO DE VIGO/ SOCIEDAD Y CULTURA 27/9/07

El pintor Leopoldo Nóvoa, el escritor Xosé Luís Méndez Ferrín y el pintor y editor Nelson Villalobos se han unido por primera vez para crear el álbum ALBH que ayer fue presentado en el Museo de Arte Contemporánea de Vigo, en un acto al que acudieron un centenar de personas entre ellos pintores como Barreiro y poetas como Carlos Oroza. El crítico de arte Carlos López Bernárdez presentó el acto.

El libro del que se ha editado 20 ejemplares, está compuesto por cinco serigrafías originales de Nóvoa, acompañadas de un poema de Méndez ferrín, que recitó en el acto. Villalobos fue el nexo de unión entre ambos artistas y el encargado de la edición en su taller de serigrafía. El resultado es una obra exquisita en la que ha primado el trabajo artesanal.

Nóvoa, que por primera vez habló en publico en gallego, destacó que este ha sido un libro “realizado por tres artistas, pero al mismo tiempo se hizo solo”. Comentó la gran complicidad que se creo entre los tres autores y “nuestra afinidades plásticas y numerosos puntos en común”. Por su parte, Ferrín valoró “la calidad del trabajo que lo convierte en una obra de arte”.

Foto/ Faro de Vigo. 27/9/07

TALLER VILLALOBOS SERIGRAFÍA ARTÍSTICA.

La serigrafía artística permite que muchas obras de arte exclusivas y únicas, se puedan convertir en una satisfacción para muchos. La inversión en arte gráfico es rentable y segura. Nuestras ediciones siempre con carácter limitado van firmadas, numeradas y con una ficha técnica completa que certifica su autenticidad y en muchos casos si el cliente lo desea acompañadas de un acta notarial.

La ciudad de Vigo cuenta desde el año 2002 con el único taller de Serigrafía Artística especializado en obras de Arte y proyectos artísticos creado por el pintor, escultor, dibujante y serígrafo Nelson Villalobos, fundador (junto con otros artistas) del mítico taller de Serigrafía “René Portocarrero” de la Ciudad de La Habana. Villalobos ha colaborado como dibujante e impresor en diversos talleres de serigrafía artística.

“Villalobos Serigrafía Artística” ofrece a las empresas, bancos, galerías, fundaciones, tiendas, artistas e instituciones, la posibilidad de editar obra gráfica con la mayor calidad artística que hay en el mercado actual.

En nuestro taller usted hallará la fusión de la experiencia y la calidad de las obras realizadas, las cuales están respaldadas por artistas que han confiado en la profesionalidad de Nelson Villalobos y nuestro taller para su realización, entre los que podemos citar: Leopoldo Nóvoa, Ignacio Basallo, Antón Goyanes, Xaime Quesada, Lorenzo Macías, José M. Barreiro, José Franco, José Manuel Fors, Manolo Dimas, Antonio F. Molina, Antonio Vidal, Margo Venegas, Juan José Vera, Antonia Eiríz, Juan Genovés, Luís Feito, Rauschenberg, Julio L`Parc, Rafael Canogar, Luís Gordillo, Eduardo Naranjo, Tomás Sánchez, José Bedia, Manolo Ruibal, Moisés Finalé, Lázaro Enríquez, Alvaro Lapa, Fabian Ugalde, Félix Ronda, Ernesto Riveiro, Manolo Moldes, Lissette Matalón, Dario Alvarez Basso, Jorge Barbi, Eiravella, Isaac Pérez Vicente, Fernando Varela, Manolo Cacho, Manuel Castellanos, etc.

José Bedia en su visita al taller para la realización de sus obras.

Carpeta de 8 obras c/u en proceso de culminación. Medidas: 45 x 56cm. (selección) Edición Limitada

SELECCIÓN DE SERIGRAFÍAS REALIZADAS ANTERIORMENTE A JOSÉ BEDIA EN NUESTRO TALLER.

Medidas: 66 x 96cm. Consultar precios. Ejemplares disponibles H/C de c/u

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PRESENTACIÓN DE LA CARPETA "EN EL AMBIENTE PARPADEAN LAS SOMBRAS " POEMA DE CARLOS OROZA

Carpeta " En el ambiente parpadean las sombras" poema de Carlos Oroza

Artistas:
-José M. Barreiro
-Manolo Dimas
-Manolo Moldes
-Lissette Matalón
-Nelson Villalobos

CARACTERÍSTICAS DE LA CARPETA:
Medidas: 60 X 50cm
Soporte: Cartulinas Incisione Avorio 310grs
Técnica: Serigrafía Artística
Año: 2008
Impresión: Taller: VILLALOBOS SERIGRAFÍA ARTÍSTICA
Edita: DIPUTACIÓN DE PONTEVEDRA

Entrevista a Carlos Oroza

Poema: Carlos Oroza/ Foto: Villalobos/ Obra: José M. Barreiro

Obra: Manolo Dimas / Obra: Manolo Moldes

Obra: Lissette Matalón/ Obra: Nelson Villalobos

.FIRMA DE ARTISTAS

Firma de las obras de la carpeta. Manolo Moldes/ Manolo Dimas/José M. Barreiro

Lissette Matalón/ Nelson Villalobos

CARLOS OROZA:

“LA POESÍA ES MI CONDENA Y MI SALVACIÓN; MI MAL Y MI CURA. LA POESÍA ES TODO PORQUE SÓLO HAY POESÍA”

Es el poeta de la luz. De la naturaleza. De la mujer. De lo invisible. El poeta puro. Soñador. El que renunció al mundo para disfrutar de la vida. Es la pasión poética. El hombre que transita por los márgenes de la realidad para no extraviarse del centro. El poeta concéntrico y excéntrico. El uno y la otredad. El raro. El maldito. El radical. El subversivo. Un resistente. La piedra en el zapato del sistema. Un rebelde con causa. Indomable. El que ama al hombre pero abomina de sus máscaras. Romántico. El poeta sin bandera, patria ni fronteras. Universal. Libre. El juglar anhelante. El que acepta su genio como condena y bendición. Poeta doliente. Poeta dichoso. El cantor inocente. Sinfónico. La memoria poética. El que ve más allá porque se detiene en lo más cercano. El caminante que sale al encuentro y siempre encuentra porque jamás busca. El que sueña con ninfas y se alimenta de versos. El poeta circular. Extático. Solar. Íntegro. Esencial. Carlos Oroza es el POETA.

-¿Recuerda el día que tuvo conciencia plena de su condición de poeta?

- El verdadero poeta nace poeta. El poeta nace cuando le sorprende la primera palabra, porque la palabra crea estadios emocionales. El problema es saber escucharla. Yo construyo mis versos a través del otro yo, el yo interior que es el que me dicta. De repente, cuando surge la primera palabra, yo huyo absolutamente y me recluyo en un espacio donde no exista nada que me entretenga. Me quedo quieto, y espero a que empiece a sonar la voz, que es la otredad, ese espacio interior, y el poema se construye como si fuese una sinfonía, no con rima sino con ritmo interno. La palabra tiene un ritmo interior; la rima es una cosa escolástica. El verso ancho exige tener el don de la música, que te está sonando en el oído: es la voz del interior. Yo había hojeado un libro de Whitman y me quedé impresionado porque fue un poeta casi ideológico, porque ese “hombre que camina una sola legua sin amor, camina amortajado hacia su propia tumba”. Y yo descubrí en él mi tono verbal, el aliento largo, el verso que atraviesa una página. Tendría 18 años, porque la poesía es el fenómeno de la adolescencia, en el que reina ese estado de inocencia. Ser capaz de sorprenderse de cualquier cosa, que sólo la ve el poeta. Cualquier cosa, por mínima que sea, es todo un universo. La grandeza está en lo pequeño, en lo humilde, en el territorio que habitas. Lo demás es un desierto emocional.
- El poeta tiene una mirada distinta...
- Completamente. A veces te quedas alelado ante cosas que no ven los otros: ante un árbol, ante la marcha de un río, ante una perspectiva donde tu mirada alcanza mayor longitud. Y ahí está el poeta, en la codicia de lo lejano.
- Y desde los 18 años se quedó atrapado en la poesía...
- ¡Me quedé atrapado por el canto! Como dijo Hoderling, la poesía es un juego peligroso, es la carga de la fatalidad,. De tal manera, que te hace víctima de ella y cuando se marcha de tu hombro ese pájaro que canta, entonces, te quedas sin nada, sin territorio y sin ti mismo.
- La poesía es, entonces, una bendición y una condena...
- Una condena y una bendición. En el momento en que terminas un poema, ya no te pertenece; te queda la marca del poema. Y en ese momento corres el riesgo de querer continuar y repetirte, que es lo que hace una inmensa mayoría. Lo realmente importante es saber cuańdo está terminado.
- Y cuando concluye un poema, ¿le queda una sensación de vacío o de plenitud?
- Cuando el poema es un logro, es como si hubieses alcanzado la totalidad del universo, y entonces se produce el vacío, claro, volver a empezar. ¡Y eso es tan difícil! ¡Volver a luchar! Por eso, a veces, un solo verso es más importante que todo un libro. Por ejemplo, Diego Manrique cuando escribió “Nuestras vidas son los ríos que van a dar a la mar, que es el morir”, ahí se terminó el poeta. Ahí acabó porque ya lo dijo todo. Ahí está la totalidad, ¿qué más queremos?
- ¿Qué es ser poeta?
- Es una actitud ante la vida. Es una manera de mirar al mundo, con otros ojos.
- Este mundo no parece estar para los poetas. ¿Se siente una rara avis?
- Somos los bichos raros. Un poeta es un tipo solitario, que va escuchando, no se sabe bien qué, y que tampoco se sabe bien adónde va, porque va prendido del canto.
- Son tipos peligrosos...
- Sí, muy peligrosos, porque somos un mal ejemplo, pero yo sólo puedo ser poeta porque la poesía es todo.
- Usted afronta cada día como si fuese una hoja en blanco...
- Sí, empiezo a construir el mundo, con mi discurso, paso a paso. Lo construyo poéticamente, claro.
- ¿Podría recordar un verso con el que se sienta especialmente identificado, que pudiera retratar a Carlos Oroza?
- No recuerdo ahora el autor, pero éste es un poema que me viene ahora a la memoria: “Yo sé que es a los árboles y no a nosotros a quienes les ha sido dada la majestad perfecta de la vida. Sobre la tierra cariñosa ellos están en su patria y nosotros somos extranjeros”
- La naturaleza está permanentemente presente en su poesía.
- Sí, porque es la madre.
- Cuando se le por las calles de Vigo caminando, alguien puede pensar que está matando el tiempo, pero...
- ¡Estoy trabajando! Mi marcha es una marcha poética. No voy a ninguna parte. Voy al encuentro de una guirnalda o de un poema, si no me lo da la realidad, entonces la sueño y la transformo. La poesía transformar la realidad, o traspasarla. Decía Henri Michaux, “no me gusta la pintura porque no me gusta la realidad”. Así es. No tiene sentido un pintor que esté copiando la realidad porque siempre será superado por esa fuerza inmanente. La realidad hay que transformarla, poéticamente, plásticamente. No cambiar, sino transformarla. Por eso ese paisaje que recorro cada día lo veo distinto cada día y cada hora.
- Usted está en el mundo y al tiempo fuera de él.
- Fuera y dentro. En el mundo pero sólo en aquellas cosas que considero esenciales, que son las que me alimentan. Por eso me siento extraño en el desierto emocional que vivimos, en el que fue raptada la palabra. La palabra alma, la palabra espíritu... ¡tan mal utilizadas!
- Usted reivindica la palabra...
- Totalmente
- Y también su sonoridad...
- ¡Claro! La palabra siempre con la composición y la melodía que le corresponden. Como lo haría un músico. Nunca será muy grande la mar, por muy grande que sea, que la Novena de Beethoven.
- No corren buenos tiempos para la palabra.
- Hoy estamos viviendo en el mundo de la pasarela, el mundo de los objetos. La gente acude a los grandes almacenes como si fuesen catedrales. Nunca tuvimos tanto y nunca tuvimos tan poco.
- Cuando se es poeta, ¿se puede ser otra cosa?
- Cuando es poeta de verdad, es todas las cosas. El poeta es el que organiza el caos, el que da sentido al absurdo que es la existencia.
- ¿En su carné de identidad, alguna vez se leía de profesión, poeta?
- Jamás, porque para el sistema eso es algo inconcebible
- ¿Se siente fuera del sistema?
- Totalmente. Soy un outsider
- ¿Y eso le produce satisfacción?
- A veces sí, a veces no. En ocasiones me encuentro conmigo mismo y me constituyo en el enemigo máximo de mi propia existencia. El cansancio de verte todos los días en espejo, tener que cambiarte todos los días de ropa... Lo cotidiano mata, poco a poco, lentamente.
- De verdad, ¿se siente un bicho raro?
- En realidad, encuentro raros a los otros, a todos.
- Nuestra sociedad se mira poco al espejo
- Sí, porque nos tenemos miedo. Empezamos a detestarnos ya, porque eso buscamos la compañía, sobre todo la compañía del televisor.
- ¿Dónde está la inspiración?
- Las palabras están sonando siempre, en una realidad escondida. Yo voy al encuentro de las musas, que puede ser una cosa humilde, una flor, cualquier espacio inundado de emoción. Detrás de esa emoción, siempre está la musa. El mundo esencial está detrás de la realidad, detrás de los muros. Vivimos rodeado de contenciones, de fronteras, siempre represivas. Hay que ver más allá. Tus ojos tienen que alcanzar la perspectiva de la longitud de la naturaleza. El hombre del desierto tiene la mirada más larga y más profunda porque vive en un espacio libre. Su mirada es más rica. Nosotros vivimos en un territorio muy marcado por paredes, fronteras... Y nuestra mirada es pobre.
- Usted defiende el valor de la inocencia.
- Quien conserva la inocencia vive en un estado poético. La inocencia no es una idiotez ni es una culpabilidad. Es permanecer en un estado especial; es ser capaz de sorprenderte, como un recién nacido que está descubriendo todavía el mundo. La inocencia es la mirada de ese niño que te está preguntando con los ojos. La inocencia es Hölderling
- ¿Y la libertad?
- Esa palabra está tan manoseada, etiquetada, que me niego a pronunciarla. ¡Ser libre, libre, libre...!
- ¿Prefiere la palabra soledad?
- La soledad sólo tiene sentido si es para hacer algo. Sin embargo, la otra soledad ni bajo un techo se soporta.
- Pero, en el fondo, ¿no estamos todos solos?
- Creo que sí, por eso nos buscamos necesariamente para decirnos algo.
- En un mundo tan hipertecnologizado, el poeta es todavía el artesano
- Sí, sí, El arte-sano, el arte de la salud
- ¿Se siente un hombre fuera de su tiempo?
- Estoy en este tiempo, pero siempre estoy recibiendo la onda de la tradición, el punto de partida. Grecia, Homero... Es el tiempo del ágora, de la conversación, de la palabra... El mundo sin pensamiento es horrible. Sólo somos la consecuencia de lo que fuimos
- Si la palabra está degradada, ¿significa que el pensamiento también lo está?
- Claro que sí, porque el sistema piensa por nosotros. Es el rapto de nuestra propia realidad.
- Y apenas hay silencio
- Ahora todo es ruido.Y la poesía es el silencio, la cadencia, la melodía, la música, tu propio hálito
- Usted disfrutó en Madrid de reconocimiento, éxito y riqueza material, pero un día decidió renunciar a todo ello...
- Lo abandoné todo.
- Generalmente los seres humanos queremos hacer el recorrido inverso
- Sí, yo decidí salir de ese mundo, de ese desierto emocional y penetrar en la esencia de las cosas, en busca del poema y la sinfonía. Y volví a Galicia, como diría el poeta, porque la patria es la infancia. Y el lugar más parecido a mi idea infantil de Galicia es Vigo, y aquí estoy. La poesía exige una renuncia total. Yo he dejado todo por esto, pero esto es mucho más placentero y digno. Yo decidí perder para ganar. Soy un romántico. Ya lo escribí: “Todas las tardes paseo mi derrota por las calles de Vigo, alguna vez me paro en la orilla y me paro en la orilla y espera algún barco”.
- ¿Jamás se arrepintió de esa decisión?
- Nunca. Vigo es la luz. Yo vine a la búsqueda de la luz. La luz, no el sol, ¡la luz! Jamás he visto en mi vida una puesta de sol tan impresionante como las que se ven en Vigo. Cuando irrumpe esa luminosidad por detrás de las Cíes, donde se para el mar, al atardecer... Eso es impresionante. La derrota es la victoria dela o
- Vigo no parece una ciudad tan industrial y caótica, no parece poética, pero usted...
- Pues yo he encontrado la poesía en Vigo. En mis paseos por Vigo, he descubierto un tránsito poético.
- ¿Es útil la poesía
- El sentimiento de lo útil y de lo inútil es moralista. No hay nada útil ni nada inútil. Lo más inútil es verdaderamente lo bello, y ahí está el verdadero poema.
- ¿Usted renunció a la poesía social, reivindicativa?
- Sí, porque me parecía un discurso coyuntural, crónica periodística. Aquello era kármico
- ¿Con qué está comprometido?
- Exclusivamente con mi poesía. En eso soy egoísta. Busco un poema de hoy que sirva para mañana, aunque soy consciente de que las futuras generaciones pueden rachar con todo, porque “lo que ayer fueron grandes verdades, hoy están puestas en duda, no obstante las mareas se precipitan, no hay nada, pues, de lo que fuimos que nos pertenezca”. Evidentemente, lo único que nos pertenece es la tradición. El pasado es hemeroteca.
- Cuando compone, ¿piensa en la trascendencia de sus versos, que alcancen la eternidad?
- No, sólo es una necesidad. La eternidad surge, allá ella con mis versos..
- ¿Cuáles son sus poetas de cabecera?
- ¡Rilke, Rilke! Y Hölderling.
- ¿Cree en la perfección?
- Para ser poeta hay que sentirse un poco incómodo. En una ocasión, el Papa viendo una obra de Miguel Ángel le dijo. “Todo está tan bien organizado, pero ese ángel, de ahí, ese angel que ha pintado se va...” Y Miguel Ángel le respondió: “Ese ángel es el que más me gusta”. La perfección excesiva es academia. A veces los errores te enseñan. Hay que reivindicar el derecho a equivocarse. En el error sobreviene el acontecimiento y ahí surge el poema.
- Hay quien le reprocha que su trabajo poético sea corto
- Están equivocados. Son gente que defiende la abundancia, el llenar las neveras como si mañana hubiera guerra. Un poema surge de vez en cuando... ¡De vez en cuando! Aquí hay mucho libro inútil que no vale para nada. El poeta tiene que encontrar ese estado de gracia especial.
- ¿Está orgulloso de todo lo que ha escrito?
- No, no soy un vanidoso. Si dijera eso, sería un imbécil. Hay cosas mías que pongo en duda.
- Su poesía es un canto.
- Mi poesía está hecha para ser escuchada. La imprenta es un fenómeno de nuestro tiempo; la poesía es anterior. El pueblo necesita una oración, necesita el canto, el silencio y la palabra, sino no se mueve
- Usted se dirige a los jóvenes, los reivindica...
- Sí, claro, hay que salvarlos para salvarnos
- ¿Se puede mentir en poesía?
- En poesía, jamás se puede mentir, a lo sumo imaginar. La poesía es la verdad maś profunda del espíritu, pero es una verdad que se encuentra muy oculta y que necesita ser cantada. La poesía no debe puntuarse ni ponérsele comas. Es un canto libre.
- Usted es un creador de palabras
- Sí, yo no domino el diccionario. Me repugna. Así que cuando me falla una palabra, la invento. La clave es lograr que esa palabra permanezca después, que sea acogida como una aportación al lenguaje. Trato de enriquecerlo. Pero no la creo de forma caprichosa; es una pieza que encaja en el puzzle. Por ejemplo, cuando canto “omniva, omniva, omniva” o, por ejemplo, el verbo “golosar”.
- Usted se rebela contra las fronteras
- Yo tengo un poema que dice: “Dejad que el trigo crezca en las fronteras, porque una flor no puede ser hermosa si no dejáis que el trigo crezca en las fronteras”. La frontera es la cosa más ilegal que hay en el mundo. Es repartirlo, cuartearlo. La infancia es la patria y lo demás, una añadidura.
- Usted ha dicho: “No puedo soportar a los poetas y a los pintores de domingo”
- La poesía es una actitud permanente. No se puede salir de una clase y escribir un poema, porque eso es caer en la deformación. Eso es el culturalismo más falso que hay. La cultura es sólo un punto de partida. A partir de ahí debemos seguir en la búsqueda de algo superior. Por eso no me gusta la poesía ni la pintura académicas; me gusta el arte de creación. No creo en los poetas de horas libres. El poeta lo es en todo instante. El poema tiene que ser coherente con tu actitud vital. Lo que escribes, tienes que vivirlo.
- La poesía es un mal
- Sí, un mal y su cura; la condena y la salvación
- ¿Y cómo se vive esa suerte de esquizofrenia?
- A veces, se producen unas grandes crisis cuando te falla el poema o el espacio en el que crees que debería habitar. Se produce un vacío terrible y la única manera de salvarlo es luchar con la poesía, llenar ese vacío de contenido, de canto.
- ¿Lee o relee?
- Releo. Lezama Lima, Borges, Rosalía de Castro, una gran poeta no entendida en su tiempo. Un poema se puede leer muchas veces. Se olvida y se vuelve a leer. La poesía tiene esa virtud, siempre está en estado de gracia; la prosa, no.
- ¿Se siente un provocador? ¿Cree que los demás lo ven así?
- Yo me siento indiferente hacia los demás, ni siquiera me provocan. Al contrario, de vez en cuando los amo.
- ¿Ha sentido alguna vez odio o envidia?
- No, porque ésa es una carga insoportable, y yo soy muy vago y muy débil. Yo no soporto ni el odio, ni la envidia ni el rencor. El rencor es el arma del fracaso más absoluto que hay.
- ¿Cómo encaja en el mundo intelectual y cultural?
- ¡Yo no ando con nadie! No me interesa mucho, porque se repite. No me divierte, no me suena al oído nada.
- La mujer es uno de los grandes temas en su obra
- La mujer para mí es un misterio, es el eco de tus propias cosas. Haber tenido a un individuo como yo dentro de un vientre... Supongo que habrían deseado expulsarme urgentemente. La mujer es el eco de la naturaleza: “Eva, Evame, Eva, Evame si me transito...” Ese es el recuerdo de la infancia, un canto a la madre y a la mujer. A la madre en el sentido uterino; y a la mujer en el sentido de convertirte en ella y ella en mí. Hazte en mí. Yo lo digo en verso: “Si celebrado el concierto me identifico, aprenderé a saber, seré suave y sensible, traslúcido en el color, en el placer acaso, tembloroso y lírico en la misión. Cuando se habla de ti, un sentimiento ingrávido recorre el ambiente”. ¡Eso es todo maternidad! Esto es la naturaleza, la mar, toda esta historia... ¡Uffff!
- ¿Se siente comprendido por las mujeres?
- Pues por alguna, sí. Alguna tan rara como yo. ¡Mira que hay gente rara! La mujer es un misterio profundo para mí. ¡Profundo! Nunca la he entendido, sólo la he sospechado. Cuanto más las conozco, menos las conozco, porque las mujeres se divierten entre ellas. Es un universo independiente del hombre. El hombre es inferior. Nos han dejado hacer. Los hombres somos los héroes, los militares... La mujer es más distanciadora, tiene su propio mundo. Es más tolerante.
- ¿Usted es un gran cortejador?
- Me gusta seducir. Como divertimento. Es algo hipnotizante. Trasladar a la mujer.
- ¿La poesía huele, sabe, se toca...?
- La poesía se mastica. Cuando escribo poesía, me huele el paisaje.
- ¿Y duele?
- Claro que duele. El dolor es la tendencia a la derrota.
- ¿Lo peor en poesía es repetirse?
- Una cosa es hacer poemas repetidos, y otra tener una poética. Cuando tienes una poética siempre estás haciendo el mismo poema, con variaciones, pero siempre es el mismo.
- La muerte es un tema que esquiva
- Lo esquivo porque es el fin de todas las cosas. Prefiero la vida. Olvidarme de la muerte, que me sorprenda cuando le dé la gana.
- ¿Es un acto de cobardía?
- Sí, una cobardía. Yo soy muy miedoso, terriblemente miedoso.
- Por eso nunca habla de la noche
- La noche la he soportado con maquillaje. De noche la gente se maquilla, pero al amanecer se descubre la gran mentira. La noche es una mentira literaria. Cuando te encuentras solo ante la oscuridad, es un terror. Yo lo digo en verso: “Después entré en la oscuridad y vi”. La oscuridad es la antesala de la muerte. Yo anhelo el sol, la luz, la esperanza... ¡La luz! Es un espectáculo insuperable. ¡La luz! Hasta la palabra es bonita.
- ¿Usted espera?
- No, yo sigo caminando. Voy al encuentro. Es una actitud abierta ante el horizonte. Yo encuentro cosas que la gente no percibe y pisa.
- Cuándo recita su poesía, ¿qué siente?
- Me voy. Estoy unos segundos en lo divino.
- ¿Es el poeta es un dios creador?
- Verdaderamente, los poetas son dioses. Como decía Hölderling, “en la divinidad únicamente creen aquéllos que lo son porque hay una raza tenebrosa que no se siente a gusto cuando habla un semidiós, ni tampoco entre los hombres cuando se manifiesta un celestial porque en la divinidad únicamente creen aquéllos que lo son”
- Usted se manifiesta casi poéticamente. Los versos salen constantemente de su boca
- No puedo evitarlo, es una carga que llevo y es muy difícil expulsarla de mis hombros.
- ¿Cómo es el proceso de composición de su poesía'
- Yo vivo la aventura del poema en mi cabeza. Lo escucho, lo compongo en mi cabeza y cuando está acabado y memorizado lo paso al papel, lo convierto en signos. Yo trabajo de noche; durante el día contemplo y lo absorbo todo.
- ¿Eso significa que en su cabeza hay poemas que todavía no han salido a la luz?
- Sí, algunos, y ahora estoy luchando con ellos. Ahí están, dando vueltas, hasta que salen, hay que dejarlos en paz, pero sin dejar de estar atento. Hay un momento en que habitas un territorio que no puedes compartir con nadie. El territorio del ángel poético sólo es habitable para quien está ahí. Los demás son interrupciones y baches.
- ¿Y cuańto desecha de ese proceso?
- Rechazo todo lo que me suena a cotidianeidad, a tópicos. No soporto la obviedad. La poesía tiene que trasladar el lenguaje, darle una aristocracia. Yo rechazo lo obvio. Para eso está la prosa. ¡Que hagan prosa ellos! ¡Son prosaicos!
- ¿La poesía puede abandonar al poeta?
- Sí, claro. Eso le pasó al prodigioso Rimbaud. Cuando la poesía te abandona, cuando el canto te deja... ¡Es terrible, terrible! Es la desolación. Si eso pasa, la vida deja de tener sentido, porque se acabó la aventura.
- Como poeta, ¿necesita ser entendido?
- No. Yo busco la gente entrañable, humilde, porque es gente que recibe el poema aunque no lo entienda. Gente que está sin estrenar, que todavía tiene capacidad para emocionarse. Ahí encuentro una proximidad del espíritu. Un regreso a la infancia: a la naturaleza, a los olores, a la mirada. El que está contaminado por la cultura es insoportable. ¡Es un pedante! ¡Un verborraico! Sufre de incontinencia verbal. La demagogia es nauseabunda. El cultismo, no. La cultura, sí.

ENTREVISTA: ROGELIO GARRIDO

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LAS PRIMERAS TAUROMAQUIAS. ZARAGOZA

Nelson Villalobos aborda la lidia en una muestra "Las primeras tauromaquias. Una visión del arte gráfico " expone obras de Goya y una adaptación serigráfica . PALACIO DE SÁSTAGO
04/10/2003 "EL PERIODICO de ARAGÓN". ZARAGOZA

La exposición del artista Nelson Villalobos "Las primeras Tauromáquias". Una visión del arte gráfico taurino , que muestra obras de Goya y una adaptación serigráfica, se muestra desde hoy y hasta el 2 de noviembre en la sala Ricardo Magdalena del Palacio de Sástago.

Tanto las obras de Goya como la adaptación serigráfica, considerada una de las primeras tauromaquias, pretenden que el público se familiarice con el panorama de la lidia desde sus inicios y a través de documentos gráficos antiguos, máxime ahora que coincide con la tradicional feria taurina de las Fiestas del Pilar.

El presidente de la Diputación de Zaragoza, Javier Lambán, afirmó que esta muestra es "original y muy completa sobre este aspecto de la cultura española y aragonesa".
Por otra parte, el comisario de la exposición, Benjamín Bentura, tuvo palabras para la Tauromaquia de Goya. Bentura consideró que ésta no es tal "porque no tienen la estructura de una tauromaquia", ya que "el pintor aragonés contó una historia y dibujó una crónica de los sucesos que lo contaba Fernández Moratín" e "inmortalizó sus favoritos". Asimismo, Palacín añadió que la DPZ quiere facilitar que algunos de los materiales que se expongan en el Palacio de Sástago formen parte de exposiciones itinerantes por la provincia. En otro orden de acontecimientos, anunció la apertura para el 2004 de la biblioteca, y también que se va a elaborar una programación "de calidad" en la Sala de Música, con conciertos, presentación de libros y conferencias.

La exposición de la tauromaquia incluye una que se muestra por primera vez, realizada por el artista cubano Nelson Villalobos, y que ha realizado tomando como muestra un grabado catalán (llamado auca ) realizado en madera y de autoría anónima que contenía una corrida de toros del siglo XVIII, distribuida en 48 cuadros con una entalladura de cuatro centímetros.

LA PRIMERA TAUROMAQUIA.
El pintor cubano Nelson Villalobos nos ha descubierto una “auca” catalana que contiene una popular descripción de la fiesta taurina del siglo XVII, un siglo antes de que se generalizasen las tradicionales demostraciones de la tauromaquia, y ha adaptado los pequeños grabados de 43 mm del mismo a modernas imágenes impresas en serigrafia, ofreciéndonos una sugerente e inédita visión de esta fiesta popular.Ha llegado Nelson Villalobos, pintor cubano de éxito cierto en nuestro ambiente cultural, autor, entre otras cosas del cartel anunciador de la Feria Taurina del Pilar 1998, un “collage”. Un cartel muy particular en la particular apreciación del artista cubano, pero que rompía con el estilo tradicional de los carteles pilaristas del siglo XX desde Unceta a Guillermo, Lalinde o Calderón Jácome. Esta auca compuesta de 48 pequeños grabados de soporte en madera, predecesora de la de Carnicero, “Pepe- Hillo”, Goya o Picasso aunque, como luego veremos, se repitan en éstas motivos de los que figuraban en el cartelón del romancero.Nelson Villalobos nos trae una novedad que a nosotros se nos ocultaba. Los descubrimientos son así de inesperados. Confiesa Villalobos que llego un momento en que pensó que estaba diseccionando el “Guernica” de Picasso para formar una trilogía taurina con el propio Picasso y Goya. Primero, por antigüedad, su “Auca”, después, Goya y, en tercer lugar, Picasso y el modelo de “Pepe- Hillo” de herencia “carnicera”Villalobos asegura que lo que más admira de esta Tauromaquia es la ingenuidad narrativa con el reflejo de alegrías, miedos, muerte, fe, fuerza, simplificaciones y repeticiones de unas “imágenes desgarradamente bellas”.Esta vieja y desconocida Tauromaquia, nueva por ser ignorada y vieja por su ascendencia del siglo XVII, “ tatuajes taurinos” según el propio Villalobos.

Carpeta con 48 obras impresas c/u.

Edición de 137 carpetas.
Disponibles 20 carpetas. Medidas: 22 x 22cm
Consultar Precio. serigrafiavillalobosvigo@hotmail.com

Texto: Benjamin Bentura Remacha
Impresa en: VILLALOBOS SERIGRAFÍA ARTÍSTICA

Los lirios del Jardín: JOSÉ BEDIA en Galería Lyle O. Reitzel

COLABORACIÓN DEL TALLER CON EL GRUPO LITERARIO "FORMAS DIFUSAS"

Autor: Nelson Villalobos ( 1ra colaboración gratuita)
Medidas: 15,5 x 19cm
Serigrafía/cartulina
Año: 2008

LA BUSQUEDA DEL ORIGEN. CARLOS VAZQUEZ / COLIN BALDWIN

Esta serigrafía pertenece a una serie titulada “La búsqueda del origen” ésta en particular se ha realizado partiendo de dos poemas de Carlos Vázquez para el cuaderno de poesía y relato FORMAS DIFUSAS serigrafías que se han editado gratuitamente gracias a la colaboración del Taller Villalobos SerigrafíaArtística.

Este particular artefacto volador forma parte de un proyecto que se podrá ver en la Galería Palomas Pintos de Santiago de Compostela.
En esta muestra se podrá apreciar en toda su dimensión como el dibujo adquiere protagonismo y se desarrolla un lenguaje más cercano y preciso de comunicación.

Autores: Colin Baldwin / Carlos Vázquez
Medidas: 15,5 x 23cm
Serigrafía/ cartulina
Año: 2008

Apunte sobre el dibujo
El dibujo es una estructura geométrica y la geometría es un ejercicio de exploración formal. Medimos con el dibujo incluso ideas, invenciones artificiales que caminan hacia lo simbólico mientras evolucionan de un boceto a otro, conformando alfabetos con los que el artista se expresa visual y conceptualmente; insistiendo en algunas imágenes se apodera de ellas y las convierte en signos de su identidad plástica.
En algunos casos el dibujo es el rastro, la huella que queda impresa del gesto, en otros una idea que desea ser materializada.
En la actualidad el dibujo se ha impuesto a la pintura y aspira de manera creciente a ser su igual.
Colin Baldwin

http://www.colinbaldwin.es/
http://www.formasdifusas.org/

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PROYECTOS CORPORATIVOS Y REGALOS DE EMPRESA REALIZADOS

CLIENTE: AYUNTAMIENTO DE VIGO. 2008
AUTOR: N. VILLALOBOS
MEDIDAS: 70 X 100CM
EDICIÓN 50 EJEMPLARES FIRMADOS Y EDITADOS POR EL ARTISTA

CLIENTE: DIPUTACIÓN DE ZARAGOZA. 1rª EDICIÓN ESPECIAL "PILAR 2003"
MEDIDAS: 22 X 22cm
EDICIÓN: 137 CARPETAS CON 48 ESTAMPAS C/U

CLIENTE: GALERÍA "ANA VILASECO". CORUÑA, 2006
AUTOR: PILAR ALONSO
MEDIDAS: 50 X 70CM
EDICIÓN FIRMADA Y NUMERADA POR EL ARTISTA

CLIENTE: SOCIEDADE "A NOSA GALIZA". XENEBRA. SUÍZA. 2007
AUTOR: ISAAC PÉREZ VICENTE
MEDIDAS: 56 X 76CM
EDICIÓN FIRMADA Y NUMERADA POR EL ARTISTA

CLIENTE ARTE Y NATURALEZA. MADRID, 2006
AUTOR: LEOPOLDO NÓVOA
MEDIDAS: 49,3 X 70,5CM, C/U
EDICIÓN FIRMADA Y NUMERADA POR EL ARTISTA

CLIENTE CONCELLO DE LALÍN- FUNDACIÓN LAXEIRO. 2006
AUTOR: LAXEIRO
TÍTULO: "LA REUNIÓN" / "VELLA CAIXA DE MÚSICA"
MEDIDAS: 70 X 50CM, C/U

CLIENTE: CONCELLO DE LALÍN. FIESTA DEL COCIDO 2007
ARTISTA: LORENZO MACÍAS
EDICIÓN: 70 EJEMPLARES NUMERADOS Y FIRMADOS POR EL ARTISTA
MEDIDAS:70 X 50CM

LIBRO "MALÚ"
POETA: CARLOS OROZA E ILUSTRACIONES NELSON VILLALOBOS. REALIZADA EN EXCLUSIVA PARA EL AYUNTAMIENTO DE VIGO.
EDICIÓN: 55 EJEMPLARES NUMERADOS Y FIRMADOS
MEDIDAS: 27 X 27CM
AÑO: 2007

OBRA REALIZADA EN EXCLUSIVA PARA REGALO CORPORATIVO DIPUTACIÓN DE PONTEVEDRA.
EDICIÓN: 50 EJEMPLARES NUMERADOS Y FIRMADOS POR EL ARTISTA
MEDIDAS: 50 X 70CM
AÑO: 2006

OBRA REALIZADA EN EXCLUSIVA COMO REGALO CORPORATIVO PARA EL PUERTO DE VIGO.
EDICIÓN: 50 EJEMPLARES NUMERADOS Y FIRMADOS POR EL ARTISTA
MEDIDAS: 50 X 50CM
AÑO: 2005